Piñata Cake
Les dates
Information
Doors: 19:30 · Show: 20:30 (except wednesday at 19:00) · Price: Pay What You Can
Surtitrage: EN + FR
FR - Performance insolite, visuelle, musicale et physique inspirée du cirque, Piñata Cake joue avec nos attentes et notre soif d’étonnement, en détournant l’effet révélateur utilisé dans les salons de l’automobile pour dévoiler un nouveau modèle à l'aide d'un tissu.
De prime abord invisibles, la scénographie et les protagonistes se dévoilent progressivement, de façon parfois intime, spectaculaire ou dérisoire.
Qui opère dans cet espace théâtral ? Qui sont véritablement les acteur·ice·s de ce paysage hallucinatoire ? Est-ce important de les définir ?
Comme une danse entre le caché et le dévoilé, iels se lancent dans des tentatives révélatrices au travers d’entresorts. Iels discutent, font des pyramides, chantent, parfois se taisent, entraînant le public dans un paysage fantastique et réflectif.
De manière ludique et anarchique, les performeur·euse·s au plateau tentent d’avancer sur des questions liées à nos rapports sociaux, nos constructions, et à ce que nous décidons de laisser paraître en société.
EN - An unusual, visual, musical and physical performance inspired by circus, Piñata Cake plays with our expectations and our thirst for astonishment, by diverting the revealing effect used in car shows to unveil a new model using fabric.
At first invisible, the scenography and protagonists gradually reveal themselves in ways that are sometimes intimate, spectacular, or absurd.
Who operates in this theatrical space? Who are the real actors in this hallucinatory landscape? Does it even matter to define them?
Like a dance between the hidden and the revealed, they engage in revealing attempts through entresorts. They converse, build pyramids, sing, and sometimes fall silent, leading the audience into a fantastical and reflective landscape.
In a playful and anarchic manner, the performers on stage explore questions related to our social relationships, our constructions, and what we choose to let appear in society.
Crédits :
Un projet de Gaël Santisteva (création 2024/2025) · Création et interprétation : Gaël Santisteva, Micha Goldberg, Jonas Chéreau · Conseils artistiques : Lara Barsacq · Conseils dramaturgiques : Sara Vanhee · Création sonore et musicale : Maya Dhondt · Création des lumières : Emma Laroche · Création des costumes : Sofie Durnez · Création de la scénographie : Gaël Santisteva, Sofie Durnez · Administration & production : Myriam Chekhemani · Communication & diffusion : Quentin Legrand - Rue Branly · Production : Gilbert & Stock · Coproduction : atelier 210, Charleroi danse - Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Théâtre national Wallonie-Bruxelles, UP - Circus & Performing Arts · Résidences : Charleroi danse, Grand Studio, Kunstenwerkplaats, Studio Thor, Arts Center Buda